Супрематизм или геометрия цвета 

     Вероятно, немногие слышали об этом уникальном стиле, представляющем одно из авангардных направлений в дизайнерском искусстве. А вот имя его основоположника известно практически каждому. Казимир Малевич – русский художник с польскими корнями, автор неоднозначной по восприятию, но имеющей самую широкую известность картины «Черный квадрат». В двадцатые годы прошлого столетия, вдохновленный идеей верховенства цвета и максимального упрощения формы как основы всеобщей гармонии, Малевич единолично изобретает новое направление в живописи – супрематизм. Термин, давший название детищу знаменитого авангардиста, произошел от слова «супрематия», что в переводе с его родного языка означает «главенство», «превосходство». Философию доминирующих цветов не заботила целостность конструкции или ее целесообразность. Именно преобладание эстетической составляющей над утилитарной полезностью и помешало в то время широкому распространению супрематизма во все области искусства, в том числе – в архитектуру и дизайн.

      Шло время, и идеи строго выверенных интерьеров эпохи конструктивизма теряли свою актуальность. Стремление создать что-либо абсолютно уникальное подвигло особо креативных дизайнеров к использованию в своих работах наследия известного художника. Результат оказался фантастическим – необыкновенные геометрические интерьеры быстро нашли своих почитателей.

Основные черты стиля

Белые поверхности в стиле супрематизм 

Обоснование использования белого цвета как основы композиции абсолютно прозрачно и лежит на поверхности. Дело в том, что нейтральный по своей природе белый прекрасно сочетается с любыми другими цветами и оттенками, он способен выделять каждый элемент из общего рисунка, одновременно связывая их в единое целое. Кроме того, белые поверхности в любое помещение добавляют ощущение яркого света, чистого воздуха и свободного пространства, которые являются необходимыми атрибутами стиля супрематизм.

      Таким образом, сформировав первичный фон в виде белых (светло-серых или бежевых) стен, заштриховав необходимые детали более темными оттенками и подчеркнув отдельные элементы жирными черными линиями, для завершения интерьерного полотна на него наносят несколько ярких мазков. В классическом супрематизме они выполняются красными и желтыми красками, в современной интерпретации стиля допускаются яркие синие, зеленые, оранжевые, розовые цвета.

Геометрия в стиле супрематизм

      Еще одним «китом», на котором базируется супрематизм, является элементарная, понятная каждому обывателю геометрия. При помощи языка простейших геометрических фигур дизайнерами передаются идеи безусловного главенства цвета над формой. Строгие квадраты и прямоугольники можно проследить в очертаниях шкафов и комодов, диванов и мягких пуфиков, композиций подвесных полок и настенных модульных конструкций. Шарообразные светильники, круглые столики, слегка закругленные линии спинок стульев – подобные незамысловатые силуэты слегка разбавляют преимущественно «кубистский» характер авангардных интерьеров в стиле супрематизм. Ограниченность форм окупается разнообразием материалов, которые применяют для изготовления мебели. Классические дерево и кожа прекрасно сочетаются с современными стеклом, металлом и пластиком – материалами, лояльными к ярким, насыщенным оттенкам.

      Супрематизм – это непрерывное движение в бесконечности. Перед дизайнерами, воплощающими в жизнь идеи данного стиля, стоит сложнейшая задача – при помощи различных визуальных приемов создать ощущение полета всех элементов интерьера в едином вихре. Чтобы не сдерживать и не ограничивать свободу такого движения требуется наличие просторного помещения с минимальным количеством стен и перегородок или с длинными, уходящими в перспективу коридорами. Именно поэтому супрематизм в чистом виде встречается преимущественно в общественных зданиях, имеющих четко выраженную арт – направленность (художественные галереи, выставочные залы, арт-кафе, коворкинг-центры, арт-спэйсы, офисы креатив-компаний). В жилых помещениях более целесообразно использовать лишь отдельные элементы стиля, которые могут стать необычным ярким акцентом одной из комнат.

      Поскольку в основе стиля лежит искусство живописи, в интерьере невозможно обойтись без картин. «Геометрические» полотна украшают стены, проецируются на пол или потолок помещения. Однотипные картины с изображением квадратов и треугольников вывешиваются в один ряд, образую единую композицию. Четкие, правильные линии на полу продолжают или же имитируют рисунок полотен. Рукописная, в несколько раз увеличенная копия картины основоположника стиля украшает плоскость одной из стен комнаты. Хаотически переплетающиеся яркие фигуры создают неповторимый узор на белоснежном потолке…

      Все это абстрактное великолепие непременно требует соответствующего освещения. В светлое время суток пространство расширяется за счет свободно проникающего в помещение солнечного света, в темное – раскрывается во всей своей оригинальности при помощи многочисленных светильников и ламп самых причудливых форм.

      Почувствуйте себя великим художником, воплощая идеи гениального Мастера в интерьере собственного дома.

A*Б